设计师 陈野槐 　　

　　我不是艺术家，我是一个设计师 　　 

　　从创立设计师品牌Grace Chen起，Grace Chen陈野槐就只做定制，往来她高级定制沙龙的商政名流不胜枚举，甚至有很多“不能说”的客人。Grace Chen陈野槐也被香港《南华早报》誉为ThePower Dresser（女强人专属设计师）。　　 

　　在很多设计师强调设计的艺术出发点时，GraceChen陈野槐却反复说：“我不是一个艺术家，我是一个设计师。”在她看来，一旦明白这一点后，一个设计师心里真的有穿着者，那么他设计出的东西就会特别不一样。　　 

　　因此，“小故事”系列的设计构思从开始到最后完工，GraceChen陈野槐都有一个第一个出发点——如何展现一个现代中国女性自己的美。　　 

　　在知晓了这样一个出发点后，我们就不难理解，为什么在这次发布作品中间穿插了这样一组特别的走秀：十几位“特约”嘉宾模特亲临T台——从四五岁的萌宝，到十几岁的青春少女，从三四十岁的自信熟女到最后七十多岁仍举止优雅的奶奶级模特。

　　这一幕令人动容，一位女性从稚嫩到成熟，从青涩到优雅，每一幕都是那样纯粹与美好，每一刻都有着不同的美，并不受年龄、阶层、收入、社会地位的影响。美，是属于每一个人的。在这些特约模特中，不乏Grace Chen陈野槐的客人，当她们昂首自信走在T台上，身上散发的气场，让我们感受到她们穿着已不仅仅是服装而已。　　 

　　“很多年轻女子生怕自己不够时髦和流行，不敢穿经典的设计，我希望我的设计能让中国女性不再为潮流而焦虑不安。”因此，陈野槐从两年前的“小红裙”系列，到后来的“小浪漫”系列，再到这次的“小故事”，每次发布秀都特意传递出她对中国女性的穿衣主张。　　 

　　“小红裙，实际上是想树立一个概念，就是现代的中式礼服应该是什么样子的，对应着西方女性经典的‘小黑裙’。”随后，第二次的发布“小浪漫”系列则表达了在正式场合该怎样穿衣服，才能既正式，又不失情调和活力。　　 

　　这一次，小故事系列的范畴再度延伸，讲述了一个女人的生活方式，而从这个系列中更加放松的廓形中不难看出，陈野槐期望中国女性应更加放松与自信。

　　“认真做好产品，迎来极大的时代机遇”  

　　“真正好的设计，不能只是停留在形式感上，一定要有精神层面的东西。” Grace Chen陈野槐注重服装的社会性，在她看来，作为最贴近人体的物品，服装必定是人的生活与精神的延伸。因此，她在这次发布秀中重点传播了她心中审美观“静、深、富”。　　 

　　“静”最能传达出中国文化中宁静致远的淡泊意境。“深”则是出于西方文化的视角，凡事做到极致。而陈野槐想表达的“富”，并不止步于华丽的设计。“我始终觉得中国文化里面对女性魅力的理解还是雍容华贵，我们从来都从骨子里对女性有一种依赖感，希望女性是一个让人们心里感觉踏实的人。”　　 

　　西方时尚的成熟风格、东方文化的清新韵味，以及时装的普世价值，这三者的正是Grace Chen陈野槐的追求。她自认很幸运，所服务的群体能够理解她的表达。“做高定的最大的优势就在于我们可以直接看见结果，因为我的客人就站在我的面前，我可以跟他有特别直接的沟通，这真的是一笔财富。”

　　而谈及中国的定制市场，Grace Chen陈野槐直言：“放眼全球，中国的定制市场绝对是最好的，高端消费人群的绝对数量是相当庞大的，但同时，目前中国定制市场很大一部分本应是属于高端成衣的。因为高端成衣没有足够多、足够好的东西，所以消费者转向了定制。”　　 

　　Grace Chen陈野槐发现，她很多的客人一年四季都在定制：“现在最大的趋势是，消费者的品位和要求已经远远超过了我们这个产业能够提供的产品。这个时代，对于所有认真做好产品的设计师来说，都是一个极大的机遇，所有跟提高生活水平、提高品位的产业也都是朝阳产业。”

Grace Chen瑰丝·陈工作室 　　 

　　“我们最终的目标是要改变中国街头的风景” 　　 

　　目前，Grace Chen陈野槐正在计划从现在的高级定制主打企业家和政要用户，发展到下一步——创立中端品牌覆盖主流精英市场。　　 

　　“接下来会做二线品牌，甚至是大众品牌，我想把对中国人审美的这件事情传递给所有人。”一个高端品牌向下做延伸并不是难事，最大难点在于风格的把握和商业的运作。对于这两点，Grace Chen陈野槐信心依旧。　　 

　　在明年，Grace Chen即将开设第一家公开店。陈野槐选择了一栋位于上海华山路上世纪三十年代的老洋房里，除了销售之外，更重要的是传播一种生活方式和审美观。“我们请了意大利的设计师来设计这个房子，我的最终想法是让这个地方成为上海的时尚地标，让大家认为这个房子里面所发生的一切，都是一个爱美的女人应该拥有的东西。”

　　至于风格，Grace Chen陈野槐一点也不担心。“Grace Chen瑰丝·陈的风格一点都不小众，每个人都可以拥有我的衣服。对于美的追求，对每个人都是平等的。”曾在美国从事设计工作时，陈野槐就是个爆款设计师，甚至面对“不够新锐”的评价时，Grace Chen陈野槐总会耸耸肩，“我不在乎别人认为我是一个什么样的设计师，我只在乎我的衣服穿在别人身上好不好看。”　 

　　“我们最终的目标是要改变中国街头的风景，我们要让所有的人都有一个更完美的审美观，不为潮流去焦虑，生怕自己不够流行、不够时髦。”

　　感悟 　　 

　　在发布秀现场，见到了Grace Chen陈野槐的恩师——李克瑜教授。李教授谈起学生时代的陈野槐仍旧赞不绝口——非常用功，她提到，“这次发布完整流畅，中西合璧才能凸显中国文化特色”。　　 

　　融汇中西，这的确是当下人们乐于谈论的热点话题。但能真正做到的，并不多。西学，不是舍本求末地炫耀学院派技巧，东渐，也并非玩弄传统文化符号的噱头。　　 

　　直率如Grace Chen，她说：“在中国，设计师找到原则性的立足点特别重要，否则很容易迷失，侧重西方潮流或是中国风，我觉得都是很无奈的做法，都是流于形式的选择。”所以，陈野槐一直强调时装的普世价值。　　 

　　Grace Chen陈野槐在法国巴黎的品牌顾问评价她与其他中国设计师不同的地方在于，她是个注重结构性的设计师，而非表面装饰性。的确，Grace Chen陈野槐一直追求的都是简约和纯粹的设计，每一处精致的细节都有它存在的道理在其中。四五岁时就开始学习书法，她甚至不自觉地在设计服装时就受到了传统文化的影响。

　　在她看来，如果中国设计想成为一个主流的风格，那么首先要符合普世的审美规则，才可以去参与国际上的竞争，如果总认为自己是游离于这个状态之外的话，那么永远都是游离。“然后我们中国的文化、传统一定是渗透的，一定是吸收、解构了，变成营养在里面，而不是包装的样子。”　　 

　　时装的普世价值并非西方设计所独有，在中国传统文化中早已有之：“天下大同。己所不欲，勿施于人。”美，对每个人都是平等的，大众对美的理解和吸收更不可小觑。对于设计师而言，向东还是向西，并不重要。不遗余力地去做一个完美的东西，才是设计的精髓所在。