| 风雅为骨，衣脉为根——雅莹设计总监陈曦用中国时尚语言重构文化自信 |
本刊记者 徐长杰 通讯员 徐砚泷
 在中国时尚行业的发展语境中，始终存在一个时代性的问题：我们能否构建起属于中国自己的时尚体系？不是流行的追随者，不是文化的搬运者，而是用自己的美学语言、材质语言、精神语言，讲述一个“根植于中国文化”的品牌故事。
陈曦，是这一问题的回应者之一。
作为雅莹集团雅莹品牌的设计总监，自2010年执掌品牌创意方向至今，他以“以中国文化根基建立品牌”的坚定理念，推动雅莹完成了一场持续十四年的风格跃迁。从审美到结构，从面料到工艺，他带领团队构建起独树一帜的“东方高端女装”体系，不仅在中国时尚行业中确立了标杆地位，更以自身实践证明：中国设计，亦可以是世界语境中响亮的声音。
 一匹布，一双手，一份传承的启蒙
陈曦的设计故事，并非起于时尚殿堂，而是源自一个温柔又朴素的童年画面。
“我小时候在家里，常看到妈妈喜欢用家中剩下的布料，做成小动物、小包包，甚至是给我做些奇思妙想的服装。那时候我不懂什么是设计，但我知道，每一块布料在她手里都像是有生命的。”这些家用碎布、旧衣拼接，是生活中最不起眼的物件，但在母亲手中，它们却被赋予情感与意义。从一件件“布玩具”到一件件“小衣裳”，母亲的巧手让陈曦一次一次体会到“衣物”并非冷冰冰的遮体之物，而是承载心意与身份的表达。
 陈曦说：“我记得很清楚，小时候我特别喜欢一块中国纹样的碎布，妈妈给我做了一个口袋，我缝在衣服上，觉得特别骄傲。也许就是那个时刻，我对‘布’产生了一种超越材质的情感。”
这种“源自生活”的设计启蒙，在日后陈曦的创作中，始终成为了一种隐性的精神根基。他强调“材质的温度”“结构的情绪”，而这份对织物的尊重与共情，其实早已在儿时埋下了种子。
从EP小系列，到中国高端民族品牌的代表 回溯2010年陈曦初到雅莹集团的那段时间，“中国雅莹”品牌还只是EP旗下的几个小系列之一，定位不明、风格尚浅。在国际品牌主导市场、本土设计话语缺失的时代背景下，陈曦选择了深耕本源。他没有沿袭模仿或借用欧美风格的路数，而是坚定地提出：“时尚不是一场舶来的秀，而应是文化自觉的延续。”
他以一块布为起点，一步一印，让雅莹品牌逐步建立起属于中国女性的着装体系。从风格重塑到品牌独立，从工艺深耕到文化升维，历经十余年打磨，“中国雅莹”已不再是EP旗下的“次要系列”，而是成长为中国高端民族品牌中极具代表性的一极，成为东方女性表达自信、风雅与身份的时尚符号。
 守正创新：重建中国时装话语体系
这十多年来，陈曦总监不断带领团队深入调研中国各地的传统工艺，走访非遗技艺传承人，在缂丝、苏绣、云锦、宋锦等传统技艺中寻找灵感源头，同时融合现代时装结构、国际高级成衣标准，将之转化为可穿、可感、可表达的当代女装。他的设计作品，不是对古典元素的简单堆砌，而是在面料纹理中注入时间的肌理，在剪裁逻辑中导入东方哲思的温度。缂丝礼服《鸾凤双栖牡丹》入藏首都博物馆，便是他将非遗工艺与现代设计语言融合的典范。陈曦的坚持与探索，也赢得了业界广泛的认可。他曾在中国国际时装周上荣获“卓越工艺传承奖”，表彰他在推动非遗技艺与现代时装融合方面的杰出贡献；并于2024年被中国工业设计协会评选为“十佳设计师”，这一荣誉不仅代表他在设计层面的高度成就，更肯定了他在引领中国时尚语言构建上的前瞻与责任。
 文化表达：衣裳是东方精神的外化
在陈曦的视角中，服装从不只是功能性物品，而是文化性语言。每一件衣服的背后，都应承载着对民族精神的理解与敬意。
“我始终相信，真正动人的设计不是视觉的冲击，而是精神的回响。”于是我们看到，他的每一场大秀，都是一场有关“文化与时尚”的对话：
•2018年“宫雅”，借由宫廷纹样与现代裁剪，唤醒女性内在的尊贵与仪式感；
•2019年“华扇”，以中国传统团扇为灵感，结构流动、意象含蓄，充满书卷气息；
•2023年“裕”系列，以品牌35周年为契机，回望东方风雅的绵延文脉；
•2025年担纲上海时装周开幕的“雅”系列，更是一次关于“审美即身份”的东方式回答。
“我希望，雅莹不仅是一个品牌，更是一种让中国女性感受到文化自信的方式。衣裳之于她们，不是模仿谁，而是认出自己。”
教学、评委、策展：行业推动者的另一面
作为中国设计行业的中坚力量，陈曦的影响早已不限于品牌内部。自2021年起，他担任东华大学服装与艺术设计学院硕士导师，持续参与人才培养；多次担任“中国好设计”“中国国际针织设计大赛”等赛事评委，致力于推动本土设计生态的生长与多元。
2023年，他设计的礼服受邀亮相中宣部《盛世修典》展览，在“古今并置”单元中作为“东方文化现代呈现”的代表作品参展。这不仅是个人荣誉，更是他多年坚持文化向度设计思维的集中回响。
2025年，他获得中国针织设计大赛十周年“金石铭心奖”，为其在工艺、创新、文化贡献上的长期耕耘写下注脚。
 不是潮流设计师，而是文化构建者
“潮流会退去，文化才会留下。”这是陈曦在接受采访时常说的一句话。他不拒绝流行，但从不迷信趋势。在他看来，设计师的真正使命，不是制造下一季的流行单品，而是构建一个属于这个时代的文化美学。
“在世界时尚语境中，我们常常被固有视角所定义。我的理想是有朝一日，中国的时尚有更多从容自主，能自成一格，自然生长。”
陈曦正在做的，正是这样一场从底层逻辑出发的设计革命：重塑美学坐标，重建文化信仰，重构身份认同。他坚信，真正高级的设计，不在于外形的复杂，而在于精神的深度；不在于眼前的惊艳，而在于时代的回望。
陈曦，是一个极其安静的人。他不善炒作，不慕流量。他选择用布料、线脚、结构和节奏，去表达他对文化的理解，对女性的尊重，对时代的体认。而他十余年来的坚持，早已化为一个时代文化自觉的注脚，也正在成为中国时尚自我建构之路上的珍贵标本。 |
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